展览简介
在空间中拉近物体与我们之间的距离，使其能够进入我们的生活。奇闻轶事反映了历史的极度反差，需要一种使一切事物都抽象化的「移情作用」。移情作用就像读报纸，能真正呈现事物的方法是：在我们的空间中想像它们（而不是在它们的空间中想像自己）。–本雅明《拱廊计画》
黄浦江东岸老白渡，目睹百年船来船往。上世纪的煤仓，历经上海沧海桑田。岁月堆积历史的每个瞬间，凝聚成现在的风景。而我们眼前的风景，必定也会成为其中的某一瞬间。这些瞬间或描绘在先辈的画布上，或定格在今人的镜头里，也许可以将这种记录形式谓之“风景画＝Landscape”。
美术史家木下长宏在分析文艺复兴时期的两位代表人物时比喻说：如果说达芬奇描绘的是“宇宙＝Cosmoscape”，那么米开朗基罗的世界则是“混沌＝Chaoscape”（注1）。两者并不以风景画著名，这里的“景”不是瞬间的“风景”，而是同时具有时间性与空间性的“景象”；是艺术家描绘世界的两种视角，是写实与想象的两种态度。景随岁月推移，也依表现形式而变。对美的如实描绘与驰骋想象在今天依然引起我们艺术领域的思考和探求。
时代变迁，旧煤仓化身为当代美术馆。在保留原有的建筑和风景上重新构筑，八个煤斗构成了现在二楼这个特殊的新媒体艺术实验空间-MMM新媒体艺术与科技中心。凝视着冰冷的钢筋水泥表面留下的痕迹，仿佛积淀的钟乳，或是俯瞰的地形，又像是遥远的宇宙，有时则似显微镜下的微观空间。这些既视的印象在每个不同的视角下呈现的“景＝scape”一定也会有所不同。因此我们在这之前留下一个空白，让更多的视角来描绘。
今后的一年，亚洲新媒体艺术团队“新视角”将立足这个特殊空间，环视黄浦滨江和上海。并与其他艺术表现以及科技，教育等各个领域进行跨界合作，尝试以复眼式多视角来重构（re-）时间与空间交错之景(-scape）。
注1:木下长宏著《米开朗基罗》，中公新书2013年出版。
＃1蕴藏
作者：SOW（新视角＋小笠原宽夫＋胁原大辅）
八个煤斗述说着几十年能源与科技时代的变迁。如今成为新媒体艺术实验室的这个构造奇特的空间，也仿佛一个巨大的动力装置承载着这个重生的建筑。第一次尝试，以数字记录方式从采集钢筋水泥表面上完整保留下来的图样开始，试着挖掘出时间描绘的点点痕迹，再现积蓄其中未可见的能量。
作品以新视角的影像及灯光，融入胁原大辅和小笠原宽夫的交互程序及声音艺术，重新塑造这个空间。光影音的呼吸让观众审视时间轴与空间轴的交错，感受每个瞬间历史与当代的交替。
表现形式：互动影像装置
材料：数控LED灯光，ProjectionMapping影像投影系统，液晶屏幕，音响及数字交互系统
艺术家简介
新视角Panoramic Eyes
从2007年在上海朱家角水乡举办的名为“新视角”的新媒体艺术展开始，之后作为艺术团队的名称进行创作历经十年。以林圭太，吴鸿，荣晓佳，谷口正博，孟祥宇，郑东振等中日韩艺术家为中心，根据不同的艺术项目成员或有吸收与变化。在艺术表现的主轴中创作影像，塑造影像空间，举办工作坊，同时还策划各种多媒体艺术展及公共艺术项目。在中（包括香港及台湾地区），日韩等的各大城市，以影像艺术为中心尝试各种艺术跨界表现。
在坚持自身创作基础上，注重建立亚洲东部的影像及新媒体艺术家资源网络，通过不同文化背景下的艺术家之间的交流，探索以东方视点凝视当代艺术表现。同时跨越影像领域，从美学等学术角度思考当今世界的课题，以复眼式的实践来探索构筑未来艺术的存在方式。
主要展览：
2007 ［新视角］朱家角中日韩新媒体艺术计划（上海）
2008 ［感悟东方］中日韩新媒体艺术展（郑州）
2009 ［LINK!］中日韩新媒体艺术展（首尔）
2009 ［水都大阪2009］之［脉－Artery Wall］（大阪）
2010 ［KOBE ART COLLECTION 2010］之［软体都市］（神户）
2011 ［羽羊三景］新媒体艺术展（上海）
2012 ［BIWAKO BIENNALE 2012］之［五个庄影］（滋贺）
2013 ［层流］京都府厅ProjectionMapping （京都）
2014 ［原弦源］木津川艺术节t（京都）
2014 ［四季之陆］水幕投影（上海）
2015 ［四季之陆］2（上海）
2016 ［360度球体投影］（釜山）
2016 ［我们的家艺术家的虫鸟世界］（上海）
小笠原宽夫 OGASAWARA Hiroo
日本新媒体艺术团队circle side的中心成员。circle side由跨越艺术，设计，声音等领域的4位成员组成。由于其细致精美的呈现方式让人耳目一新，受邀多次参加大型双年展等艺术项目。近年渐渐受到国内外艺术界瞩目。
主要展览及获奖经历：
2012－2016 BIWAKO BIENNALE
2014 ROKKO MEETS ART
2014 神户双年展 准大奖
2014 静冈Granship奖
2015 NUITBLANCHE KYOTO
胁原大辅 WAKIHARA Daisuke
现住日本京都市。综合运用交互式影像，音响空间，数字程序等多种技术创作装置艺术作品。以此探求空间与观众体验之间相互作用的可能性，并从中发掘出未可预知的现象。
由于本人拥有艺术家，设计师，数字工程师等多重身份，在平面设计，摄影，网络，影像等各种表现领域间自由转换。
主要展览经历：
2009 ［TheDead Dance］京都
2012 BIWAKO BIENNALE
2013 京都府厅ProjectionMapping （京都）
2014 木津川艺术节
2014-2015 上海陆家嘴户外艺术节（上海）
2016 AICHI TRIENNALE（名古屋）
展览时间：
2016. 12.28-2017.04.09
开放时间：平日13:00-20:00，双休日/法定节假日10:00-20:00，除夕休馆
公众开放日自12月29日始
展览地点：
上海市浦东新区滨江大道4777号 艺仓美术馆
2F，MMM（Multi-Media Museum）新媒体艺术与科技中心
票务信息：
购买米开朗基罗展览或伊藤润二展览门票后免费参观
*本项目得到浦东新区宣传文化发展基金资助
