在上海艺仓美术馆开幕
这是沙夫在中国的首次美术馆个展，也是迄今为止最大的个展，同时呈现身临其境的海滩俱乐部体验
艺仓美术馆宣布，艺术家肯尼·沙夫（Kenny Scharf）特大规模个展即将开幕，展览将于 6 月 29 日至 9月 27 日向公众开放。横跨沙夫五十年的创作，展览“情绪宇宙”通过生动的卡通形象呈现了艺术家对情绪有趣而细致的探索。包括新作品在内的 120 多件作品贯穿美术馆的三层空间。肯尼·沙夫的海滩俱乐部（Beach Club）则是沉浸式体验的亮点，将观众传送至艺术家在加州海滨的乌托邦。
由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔(Shai Baitel)策划的本次展览，集中呈现了肯尼·沙夫开创性的街头艺术美学与独树一帜的视觉语言。他的作品以夸张的面孔和富有表现力的形式为特色，成为古代象形文字和现代表情符号文化之间的巧妙联结。早在表情符号诞生以填补网络交流中的情感空白之前，沙夫便已构建出一套视觉语系，捕捉人类表情和情绪之间的复杂关系。
本次展览以”愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤与敬畏”六大情感为脉络，系统呈现肯尼·沙夫的绘画、雕塑及装置作品。展览邀请观众从艺术史中对于情绪的表达出发，欣赏肯尼·沙夫在这一领域的独特诠释。
“通过展览 ‘情绪宇宙’，我们希望能打造一场沉浸式的情绪之旅，在这个数字化的时代引发观众共鸣。”沙夫说道，“展览汇集了我数十年的创作，其中大部分作品在今天看来仍和当年创作时一样富有现实意义。我非常期待中国观众首次进入美术馆，感受我的艺术世界。我们精心构建了一个宇宙，将复杂的现实与情感融汇成一场核心体验。”
艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔表示：”肯尼·沙夫是一位不可估量的艺术巨匠，其作品与影响力再怎么强调都不为过。作为与让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和基斯·哈林（Keith Haring）同期崛起的艺术家，他至今仍是当代艺术领域最具辨识度的代表人物之一。本次展览特别打造的沉浸式“沙滩俱乐部”，将为观众带来颠覆性的观展体验，并将沙夫充满活力的波普艺术幻想带到上海的城市中心。”
肯尼·沙夫“沙滩俱乐部”
肯尼·沙夫的艺术创作常常突破画布界限，延伸到从家用电器到汽车等等物体的表面，这种艺术实践模糊了艺术与生活方式的界限。这一理念在”沙滩俱乐部”中得到完美诠释——艺仓美术馆四层的整个空间被改造成一场经典的西海岸冒险，灵感源自沙夫与家乡加利福尼亚的深厚情感，以及他每天游泳的习惯。
这件装置作品精准捕捉了洛杉矶“威尼斯海滩”（Venice Beach）阳光明媚、轻松惬意的海滨氛围：细腻的沙滩、翠绿的棕榈树、彩色沙滩屋和售卖亭，里面陈列着沙夫设计的纪念品——将怀旧情调与其标志性波普美学完美融合。
“沙滩俱乐部”以威尼斯海滩标志性的粉色救生塔为核心，数件为美术馆特别创作的全新雕塑环绕其间。沙滩椅、板球游戏、复古冲浪板、充气玩具和滑板等元素——均经沙夫视觉改造——共同构成完整的沉浸体验。我们邀请观众穿着人字拖与沙滩装，或赤足踏沙而行，全然沉浸在这个世外桃源。
艺仓美术馆将在该空间举办海滩主题派对，并特邀 DJ 现场助阵。
本次展览特别呈现沙夫多个标志性系列作品，包括“情绪面孔”系列，“宇宙洞穴”元素作品，设计灵感源自科幻电影、卡通动画与俱乐部文化；“宇宙花园”元素作品，将艺术史中风景画与涂鸦艺术进行融合；“杰森一家”与“摩登原始人”列，这是艺术家持续创作的童年经典动画主题作品，深度探讨了社会与技术的关系；深受安迪·沃霍尔影响的“波普启示录”系列，以超现实主义与波普视觉语言模拟人类命运现实的“生态危机”系列，以及受 70 年代“在路上”精神与嬉皮运动启发，将作品移植于汽车载体的“艺术车”创作。
关于艺仓美术馆（MAM）
艺仓美术馆（MAM）位于中国上海，是一家致力于多样性、平等、培养创造力和教育的机构。作为一个具有全球性和多学科方法的机构，艺仓美术馆旨在通过沉浸式和引人入胜的体验，促进艺术的教育、知识和分享。其广阔的工业建筑提供了一个多功能和动态的空间，连接东西方的共享文化。艺仓美术馆位于浦东新区沿河的“文化走廊”上，利用创新方法促进公众参与和艺术互动。
关于肯尼·沙夫
肯尼·沙夫（1958 年生于美国）是 1980 年代纽约东村艺术运动的代表人物。他与导师安迪·沃霍尔以及让-米歇尔·巴斯奎特、基斯·哈林等同期艺术家同为当代街头艺术先驱，并在绘画与雕塑领域形成了极具个人特色的艺术风格。肯尼·沙夫的作品反复出现流行文化元素——从“摩登原始人”、“杰森一家”等卡通形象的挪用，到虚构的拟人化生物。通过迷幻的构图与炫目的色彩，沙夫营造出既私密又新奇的沉浸式视觉体验。他的多元创作涵盖绘画、雕塑、装置、街头壁画、行为艺术及时尚领域，反映了他致力于创造动态的艺术形式，解构现有的艺术等级，呼应波普艺术家的哲学。然而，沙夫的艺术精神超越了波普艺术史范畴，他自创”波普超现实主义”一词来描述他独一无二的实践。1985 年惠特尼双年展的参展标志着其国际影响力的开端，这一声誉至今持续不衰。
关于谢伊·拜特尔
谢伊·拜特尔是一位艺术执行总监和创意总监，在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术（MAM）的艺术总监，策划了包括“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”（2024 年）、“大卫·霍克尼：纸间漫行”（2024 年）、“扎哈·哈迪德建筑师事务所特展”（2021 年）和“光/谱：鲍勃·迪伦艺术大展”（2019 年）在内的展览。
拜特尔构想并联合创立了 Mana Contemporary 艺术中心——该领域规模最大、功能最全面的艺术机构，并助力其发展成为国际知名的艺术地标。他策划并实现了多场融合视觉内容与编排行为艺术的大型制作，同时涉足表演艺术及剧场领域。作为独立创意总监，拜特尔曾与高知名度的个人和企业合作。此外，他还是一位艺术写作者，长期为重要出版物撰稿。